当AI学会弹琴，还要让孩子学音乐吗？

——一场沪上峰会给出回答：技术会接管音符，但接管不了孩子与听众对视的那一秒

　　2026年9月20日，“共创·共赢|飞思乐×因特劳肯音乐教育峰会”在上海施坦威之家举行，为AI时代的音乐教育困境给出全新答案，重新定义新时代音乐学习的核心意义。

　　“AI 时代，学音乐的孩子出路何在？”此次论坛给出的路径是“双轨”——一条腿走专业，一对一打磨演奏；另一条腿走综合，用比赛、演出、公益项目构建独特履历，全方位塑造孩子不可被AI替代的综合素养。​

　　由此，本次峰会也正式对外释放飞思乐品牌升级信号：立足多年国际艺术教育积淀，首度开启公益反哺社会计划，蓁蓁成为飞思乐品牌历史上第一位专项公益帮扶的音乐学子。

　　当AI可以生成演奏，学音乐的意义在哪里？

　　当古典音乐在演化，当 AI 可以生成演奏、当机器能精准还原音符，学音乐这件事，意义到底在哪里？

　　一种流行的答案是“不能输在起跑线上”——于是考级、比赛、择校，把音乐变成了另一门应试。但因特劳肯的成绩单提供了另一种参照：这所美国第一艺术高中的毕业生，多数并没有成为职业演奏家，而是走进了普林斯顿、哈佛、斯坦福；美国主要职业乐团中13%的乐手出自这所学校，这个数字甚至超过任何一所音乐学院。

　　因特劳肯招生负责人Ken LaBate介绍，该校覆盖音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术、创意写作、电影与跨艺术方向。这种跨学科生态，正是其持续产出顶尖人才的土壤。​

　　另外，音乐的价值，从来不止于精准的音符演奏，更在于人文温度与精神传承。在AI标准化演奏普及的当下，机器可以复刻技巧，却无法承载艺术向善的初心。

　　飞思乐以视障少年蓁蓁为首位公益帮扶学生，正式启动品牌社会反哺之路，用免费专业音乐教学、专属舞台孵化资源，助力特殊少年突破身体局限、追逐音乐梦想。这是飞思乐从“深耕专业教育”到“专业教育+公益担当”的重要品牌跨越，也诠释了AI永远无法替代的音乐人文价值。

　　如此，将高端专业艺术资源向公益领域延伸，打破传统音乐教育只服务精英群体的局限，飞思乐希望让艺术教育兼具专业高度与社会温度，构建更完整、更有社会价值的艺术教育生态。​

　　音乐不是终点，而是一种塑造人的方式

　　飞思乐 16 年的实践也指向同一个方向：专业提升和背景拓展“两条腿走路”，孩子考上名校后可以任选专业。换句话说，音乐给孩子的不是“饭碗”，而是审美、专注、表达与合作这些无法被算法替代的底层能力。

　　此次首位公益学员蓁蓁帮扶项目的落地，是飞思乐双轨育人理念的全新延伸。品牌依托自身顶尖的师资、舞台、留学赛事资源，对外开展公益艺术帮扶、回馈社会；同时为在读学员打造真实的人文公益实践场景。让学琴不止于考级升学，更让孩子看见音乐的治愈力量与社会价值，在共情与奉献中塑造完整人格，真正实现以艺育人、以爱传艺。

　　一场论坛，同一个答案的三个侧面

　　峰会的讨论的三个内容——学生怎么办、 老师怎么办、 行业怎么办——看似各说各话，其实是同一个答案的三个侧面：学生要从“苦练一门手艺”转向“构建独特自我”；老师要从“单打独斗”走向“共建生态”；机构要从“各自招生”走向“联合培养”。

　　峰会现场还发布了飞思乐预科项目，由 Piotr Tomasz(钢琴家，飞思乐联合创始人，茱莉亚校友)与钢琴家 James Brawn(英国皇家音乐学院校友、施坦威艺术家)共同担任双总监，课程涵盖一对一主辅修、音乐理论、室内乐、表演课与大师班，对标海外专业音乐学院预科标准，一学年共30周。业内人士指出，当“考级—升学—专业”的单一路径遭遇 AI 冲击，真正的竞争力可能来自艺术表现力、合作能力与社会责任感。

　　飞思乐一边以国际化预科体系、顶尖师资联盟夯实专业教育根基，一边以蓁蓁公益项目为起点开启社会反哺新篇章，让艺术教育不再局限于技术精进。这也印证了峰会的核心主旨：技术会接管音符，但接管不了音乐承载的善意与热爱，接管不了舞台之上真诚的表达与共情。这，便是AI时代音乐教育最珍贵的不变价值。